At the end he flew like an eagle toward heaven

 

Glenn Lewis Frey

(Detroit, 1948 - Nueva York, 2016)

Músico, cantante y compositor

 

NEW KID IN TOWN

 

There's talk on the street,

it sounds so familiar.

Great expectations,

everybody's watching you.

People you meet,

they all seem to know you.

Even your old friends treat you

like you're something new.

 

Johnny come lately,

the new kid in town.

Everybody loves you,

so don't let them down.

 

You look in her eyes,

the music begins to play.

Hopeless romantics

here we go again,

but after awhile,

you're lookin' the other way.

It's those restless hearts

that never mend.

 

 

Glenn Frey aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta

 

Johnny come lately,

the new kid in town.

Will she still love you

when you're not around?

There's so many things

you should have told her,

but night after night

you're willing to hold her,

just hold her,

tears on your shoulder.

 

There's talk on the street,

it's there to remind you,

that it doesn't really matter

which side you're on.

You're walking away

and they're talking behind you.

 

 

 

Jackson Browne (Heidelberg, 1948) le ayudó a componer su primera canción "Take it easy" que después interpretó con su banda de rock

 

They will never forget you

till somebody new comes along.

Where you´ve been lately?

There's a new kid in town.

Everybody loves him, don't they?

Now he's holding her

and you're still around.

Oh, my! There's a new kid in town.

 

Just a new kid in town.

Everybody's talking 'bout

the new kid in town.

Everybody's walking'

like the new kid in town.

There's a new kid in town.

I don't want to hear it.

There's a new kid in town.

 

(Canción compuesta por Don Henley, J.D. Souther y Glenn Frey e interpretada por este último al frente de la banda de rock “Eagles” en el álbum “Hotel California” publicado en 1976)

 

 

Esta canción también fue publicada como un single

 

EL NUEVO CHICO DEL BARRIO

 

Oigo rumores en la calle

que me resultan familiares.

Se han generado grandes esperanzas.

Todo el mundo te está mirando.

La gente con que te tropiezas,

todos parecen conocerte.

Incluso los viejos amigos me tratan

como si fuera alguien diferente.

 

Johnny, el recién llegado, es el nuevo chico

del vecindario. Todo el mundo lo quiere

y él trata de no decepcionarlos.

 

 

El cantautor rockero Bob Seger (Lincoln Park, Michigan, 1945) fue el primero en detectar su talento y confiar en él como guitarrista grabando juntos el disco "Ramblin' Gamblin' Man"

 

Me giro y contemplo los ojos de mi novia.

La música empieza a sonar.

Como románticos incurables que somos,

volvemos a bailar de nuevo.

Sin embargo, tras una larga pausa,

me pongo a mirar hacia otro lado.

¡Ah, los corazones rebeldes que se enamoran!

 

Johnny empieza a integrarse con nosotros.

Es una fresca presencia en la ciudad.

¿Seguirá ella amándome cuando me vaya,

o me cambiará por él dejándome en soledad?

 

 

Era tan bueno que cuando la maravillosa cantante Linda Ronstadt lo vio actuar se lo llevó como guitarrista para realizar una gira en 1971

 

Hay tantas cosas que debiera haberle dicho,

tantas noches en que hubiese querido abrazarla,

pero sólo derramé lágrimas sobre mis hombros.

 

Escucho mucho ruido de tráfico.

Ese sonido molesto está ahí

para recordarme que ya no le importo.

Camino alejándome mientras el bullicio

me persigue. Nunca me dejará en paz

hasta que el muchacho joven aparezca.

 

El lunes 18 de enero de 2016, mientras se recuperaba de una intervención quirúrgica intestinal, falleció a consecuencia de una neumonía complicada con una artritis reumatoide y una colitis ulcerosa

 

“¿Dónde has estado últimamente?”

“¿Sabías que hay un chico nuevo en la ciudad?”

“Todo el mundo lo aprecia”. “¿No es fantástico?”

Ahora él la tiene a ella y yo me quedo atrás.

 

Todo ha sucedido simplemente porque hay

un flamante forastero recién llegado acá.

Todos hablan de él e imitan sus modales,

cómo camina y hasta su modo de hablar,

pero yo no quiero saber nada, me da igual.

 

(Traducción de Andrés González Déniz)

 

 

"On a dark desert highway a bright eagle flew away"

El jugador que se rebeló contra Santiago Bernabéu

Manuel Velázquez Villaverde

(Madrid, 1943 - Fuengirola, Málaga, 2016)

Centrocampista genial de exquisita técnica

 

APOTEOSIS DE VELÁZQUEZ

 

Murió la elegancia en el césped. Dile a Tirteo

que componga las exhortaciones a la virtud dórica

de su juego en anapestos y yambos de heroica

exaltación al estilo que volcaba en el terreno.

 

 

Proveniente de la cantera madridista, debutó con el Rayo Vallecano y continuó cedido en el Club de Fútbol Málaga dos temporadas hasta que jugó por fin en el Real Madrid desde 1965 hasta 1977

 

Emplaza a Píndaro para que cante los trofeos

que ganó vestido de nívea toga en Hispania,

el trío de Copas por eliminatorias, la tiara

de laurel en Europa o cómo fue devoto confeso

 

 

Velázquez y Johan Cruyff al inicio de un derbi Barça-Real Madrid 

 

de las hamadríades camenas que lo inspiraban

y supo desafiar al rey Tindáreo de Esparta

que presidía las albugíneas falanges blancas.



Velázquez detenido en su avance por el barcelonista Juan Carlos

 

Y si no, tú, Homero, álzate de la tumba y canta

las incursiones por las temibles filas adversarias

de aquél que donó al balón la belleza del arpa.

 

(Poema escrito por Andrés González Déniz)

 

 

Alineación titular del Real Madrid en la temporada 1970-71: de izquierda a derecha y de pie: Borja, Peinado, Benito, Touriño, Pirri y Zoco. Agachados: Miguel Pérez, Amancio, Fleitas, Velázquez y Manolín Bueno

Una diatriba contra el amor, la guerra y la política

 

La dirección corrió a cargo de Leo McCarey

 

SOPA DE GANSO

("ALGO FÁCIL DE HACER")

(1933)

 

Comedia hilarante que fracasó en su estreno ante la crítica y el público, y sin embargo hoy aparece en todas las listas de clásicos que deberían ser vistos. Groucho Marx encarna a Rufus T. Firefly, un político que asciende a presidente de Freedonia, un pequeño país en bancarrota. En todo momento demostrará ser un sablista sin escrúpulos: pretende la mano de la señora Teasdale, multimillonaria que con sus donativos podría salvar la situación económica de Freedonia y la suya propia. También quiere aumentar los impuestos para financiar la corrupción de los gobernantes. En su camino de ascensión se encontrará con la competencia del embajador de Silvania, el conde Trentino, quien le disputará la mano de la viuda rica e intentará desestabilizar su mandato presidencial utilizando espías y declarándole la guerra.

 

 

Mr. Rufus T. Firefly y Mrs. Teasdale haciendo buenas migas

 

La película tiene dos vertientes, una para el público infantil consistente en los gags del mudo Pinky que interpreta Harpo, y otra de humor intelectual en los chistes que pronuncia Rufus. Ambas pueden disfrutarse desde la perspectiva adulta; en cambio, no todas las piruetas verbales son factibles de ser captadas por un niño. Las escenas en que, vestido de pijama, Rufus trata de comprobar si quien está al otro lado del espejo es él mismo y no Pinky o Chicolini imitando sus gestos, han pasado a la retina de todos los cinéfilos.

 

 

El señor Rufus T. Firefly bailando en su apoteosis dedocrática

 

Los diálogos son buenos, a lo que contribuyó la aportación del guionista S. J. Perelman y el sentido cómico de Groucho con sus cáusticas observaciones, a pesar de lo cual el productor de la Metro Goldwyn Mayer, Irving G. Thalberg, que acabaría contratando a los hermanos Marx después de este trabajo, dijo que el motivo del fiasco en la taquilla había sido la carencia de una historia en la que poder apoyar el desarrollo narrativo. Para Thalberg la película era una mera acumulación de chistes y pensaba que debería haber una historia de amor y personajes con los que identificarse, por ejemplo, dos enamorados que atraviesan dificultades y, contra todos los pronósticos y obstáculos, al final logran unirse.

 

 

Cuando Groucho Marx abre la boca es para troncharse de risa

 

Louis Calhern hace un papel soberbio de actor teatral como embajador de Silvania. Margaret Dumond se convierte en el paradigma de la viuda acaudalada haciendo de Mrs. Teasdale. Pero en definitiva viene a ser Groucho Marx el verdadero sostén de la película haciéndonos reír y pensar con sus agudezas, consiguiendo que nos desternillemos con su forma de caminar o bailar, y sobre todo, cantando con la boca abierta el solemne himno de Freedonia de manera tal que lo ridiculiza.

 

 

La inolvidable escena del espejo tiene un antecedente en la película de 1921 "Siete años de mala suerte" interpretada por el cómico francés del cine mudo Max Linder, cuyo verdadero nombre era Maximilien Gabriel Leuvielle (Saint-Loubés, Gironde, 1883 - París, 1925)

 

La sátira de este fil de 68 minutos alcanza también al afán belicista. Valgan como botones de muestra estos ejemplos: “¿Por qué deberíamos tener un ejército de a pie? Pues porque nos ahorraríamos un montón de dinero en sillas”. "No permitiré injusticias, ni juego sucio, pero si se pilla a alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una comisión, lo pondremos contra la pared. Y daremos la orden de disparar".  "¡Cavar trincheras! ¡Con nuestros hombres cayendo como moscas! No tenemos tiempo para cavar trincheras. Las tendremos que comprar prefabricadas". “Ya me cansé de mensajes del frente. ¿Es que no pueden llegar de los lados?”

 

(Reseña escrita por Andrés González Déniz)

 

 

Groucho Marx

(Julius Henry Marx)

(Nueva York, 1890 - Los Ángeles, 1977)

Actor, humorista, escritor y genio de una inteligencia asombrosa

Acerca de la historia de los que no tienen historia

 

Estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio en la plaza del Capitolio

 

HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO

DESPUÉS DE MARCO AURELIO

 

"Fácilmente las almas de los jóvenes se deslizan hacia los placeres y se apartan de los honestos hábitos de su educación"

 

"Nerón llegó hasta el asesinato de su propia madre y se ofreció él mismo al pueblo como espectáculo ridículo"

 

"Los bárbaros están siempre dispuestos a ponerse en movimiento fácilmente por cualquier causa"

 

"Ni la abundancia de dinero es bastante para la insaciabilidad de la tiranía, ni la protección de su guardia es suficiente para proteger al gobernante si no cuenta con el amor de sus súbditos"

 

"Aquéllos que recibieron tus favores

son ahora tus enemigos"

 

"Al emperador Cómodo de noche y de día los placeres del cuerpo, uno tras otro y sin freno, le esclavizaron por completo el alma"

 

 

Lucio Aurelio Cómodo Antonino

(Lanuvium, 161 d. C. - Roma, 192 d. C.)

Ataviado con dos atributos de Hércules: la maza y la piel de león

 

"El fuego de aquella noche redujo a la pobreza a muchos ricos; por esto, aunque en común todos lamentaron la pérdida de la propiedad pública, cada uno en particular pensaba en la suya propia"

 

"Cómodo, en sus combates de gladiador, vencía sin dificultad a sus oponentes y sólo llegaba a herirles al dejarse ganar todos por ver en él no a un gladiador, sino al emperador"

 

"Pagar con interés no es fácil

pero es una prueba de agradecimiento"

 

"Así como los hechos desgraciados siempre se recuerdan, pues la aflicción es difícil de borrar, los éxitos, sin embargo, en el mismo momento de su disfrute ya agotan su propio recuerdo"

 

"La libertad no produce satisfacción

en la misma medida que la esclavitud aflige"

 

"La preocupación por el bien común y por el interés público es escasa entre los particulares"

 

"Tan pronto como Juliano ocupó el poder, empezó a dedicar su tiempo a lujos y borracheras"

 

 

Marco Didio Severo Juliano

(Milán, 133 d. C. - Roma, 193 d. C.)

Ascendió al trono imperial comprándolo en una subasta

 

"Con Septimio Severo ocurría que su boca

pronunciaba lo que no sentía su corazón"

 

"Juliano fue encontrado solo y abandonado por todos y vergonzosamente, entre súplicas y lágrimas, lo ejecutaron"

 

"Éste es el antiguo mal de los griegos, quienes, peleando siempre unos contra otros y queriendo destruir a los que parecían sobresalir, arruinaron Grecia. Y este mismo mal de envidia y rencor ha pasado a nuestras ciudades más prósperas"

 

"Tan injusto resulta llevar la iniciativa en las vilezas como es cobardía no defenderse cuando se ha sido víctima de la injusticia"

 

"El gobierno de Septimio Severo se basó

en el miedo de sus súbditos, no en su afecto"

 

"Las tropas estaban disgustadas porque consideraban la falta de éxito como una derrota"

 

 

Lucio Septimio Severo

(Leptis Magna, África, 146 d. C. - Eboracum, Britannia, 211 d. C.) 

En el lugar donde soñó que se caía el emperador Pértinax de un caballo, animal que  luego le ofrecía su grupa para montarlo, fue levantado el Arco de Triunfo en su honor que hoy se erige en Roma

 

"Los hijos de Septimio Severo, Geta y Caracalla, cada uno quería promover a sus propios amigos. Cuando administraban justicia, emitían juicios contrarios. Además, preparaban todo tipo de intrigas e intentaban persuadir a coperos y cocineros para que pusieran algún veneno mortal que eliminase al hermano"

 

"Geta fue herido mortalmente y expiró derramando su sangre sobre el pecho de su madre. Caracalla, después de haber cometido el asesinato, salió corriendo de la habitación y se puso a gritar por todo el palacio que había escapado de un gran peligro y que apenas se había salvado"

 

"La piedad, ciertamente, es compañera

del fracaso, y la envidia del triunfo"

 

"Honraron el paso del emperador

con antorchas y lluvias de flores"

 

"Todas las masas son ciertamente propensas al cambio, pero el pueblo romano, formado por una ingente multitud abigarrada de hombres de diversas procedencias, puede cambiar de opinión con extraordinaria facilidad"

 

[Fragmentos extraídos de Herodiano: Historia del Imperio Romano después de Marco Aurelio, Madrid, Planeta-DeAgostini, 1996, 1ª edición, (colección "Los clásicos de Grecia y Roma", nº 82), (prólogo de Francesc Fortuny), (traducción y notas de Juan José Torres Esbarranch), pp. 265]

 

 

Esta colección fue distribuida en los kioscos

Alguien tiene que salvar a nuestro mundo en peligro

 

Costó 165 millones de dólares producirla, pero estuvieron

bien invertidos, puesto que recaudó más de 675 millones

 

INTERSTELLAR

(INTERESTELAR)

(2014)

 

Una película de ciencia ficción y también un drama lacrimógeno. Tiene pretensiones de veracidad, pero debería recordársele al director Christopher Nolan que contar con un físico teórico como Kip Thorne, para justificar lo que se ve en la pantalla como rigurosamente científico, es como asegurar que existen los demonios porque has contratado a una bruja. No, el arte tiene sus licencias y aquí se exponen imágenes valiosas desde el punto de vista estético como unas nubes de hielo que, en realidad, no flotarían sino que caerían por la misma ley de la gravedad que tanto se menciona y utiliza en la película.

 

 

Joseph Cooper (Matthew McConaughey) y Murph (Mackenzie Foy), padre e hija, se verán separados por una importante misión paterna

 

El astrobiólogo David Grinspoon nos advierte incluso que una plaga devastadora como la que aparece al inicio del film necesitaría de millones de años para disminuir los niveles de oxígeno en la atmósfera terrestre, o que el planeta en órbita alrededor de un agujero negro, llamado con toda propiedad “Gargantúa”, no puede reflejar la luz del sol porque todo aquello que esté cerca de este fenómeno gigantesco de succión se oscurece al ser absorbido y en la cinta, erróneamente, brilla. Realmente, tampoco puede existir la geminación simultánea de un mismo cuerpo desdoblado en dos. Cuando el piloto Joseph Cooper regresa a la Tierra y se contempla para intentar comunicarse consigo mismo, esto se me antoja una licencia artística propia de la ficción, pero que no permiten las leyes físicas.

 

 

La recreación de la superficie del planeta del Dr. Mann es muy realista

 

Dejando a un lado estas minucias sin importancia, hay que reconocer a Jonathan y Christopher Nolan haber escrito un buen guion. Aquí tenemos otra vez los elementos de la mitología estadounidense: el vaquero es el piloto que salvará a la Humanidad, y su caballo será esta vez primero una furgoneta tipo “pick-up” y después la nave espacial “Endurance”. Lo que tampoco resulta creíble es que un granjero se dedique a destrozar los maizales persiguiendo a un dron.

 

 

La densidad del agua y la fuerza de gravedad sobre el planeta de Miller permiten caminar por la superficie marina a los cosmonautas

 

Al cine le hacen falta mayores dosis de realismo en ocasiones, porque a este supuesto agricultor no se le ve nunca dar ni golpe salvo tomarse una cerveza y darse paseos de aquí para allá. Todo sea por la espectacularización de las imágenes, ahora bien, creo que se está tergiversando la dura realidad del trabajo agrícola a los urbanitas que nada saben del campo. El colmo es que utiliza unos tractores programados por ordenador para que trabajen por él, pues se limita a resetearlos cuando no funcionan.

 

 

La escenificación de una realidad tetradimensional al entrar en un agujero negro fue uno de los retos más difíciles

 

El tiempo que el padre protagonista y la hija pasan juntos y lo que sucede entre ambos carece de fuerza para que después se echen tanto de menos, por lo que el espectador tiene que imaginarse todo lo que deben haber compartido juntos. Sólo así se logra que resulte conmovedor el final cuando el padre regresa del espacio y su hija es una anciana mientras él permanece joven. A pesar de no ser creíble que un rudo campesino, por mucha titulación de ingeniería que se le suponga o adiestramiento como piloto militar que haya tenido, sea reclutado casualmente para una misión tan importante, lo cierto es que Matthew McConaughey logra ser el centro de atención de toda la película con una actuación un poco arrogante, pero convincente en suma. Michael Caine da toda una lección de arte dramático al representar la muerte en un hospital de su personaje, el profesor John Brand. Realmente, parece que se está muriendo allí mismo.

 

 

El robot TARS huyendo de una ola gigantesca en el planeta de Miller

 

Jessica Chastain es tan buena actriz que la película cobra fuerza con su presencia oscureciendo el trabajo de los demás actores a su alrededor. Desde luego, cómo se nota que hay personas con un don especial que la cámara sabe captar, y esta mujer tiene las dotes de la interpretación en un grado tan alto que parece nacida para actuar. Anne Hathaway está un poco remilgada y huidiza, como si asumiera que no encaja bien en la tripulación bajo la piel de la astronauta Amelia Brand y se sintiera fuera de lugar. Matt Damon surge de pronto como el doctor Hugh Mann y se le ve con un poco de sobrepeso, algo impropio de quien estuvo hibernado sin comer durante mucho tiempo, porque hasta los osos pierden muchos kilos cuando reaparecen tras el invierno.

 

 

La nave "Endurance" en su trayecto hacia un agujero de gusano

 

La niña Mackenzie Foy cumple con su papel a la perfección, y habrá que ver si continúa siendo tan buena actriz cuando se convierta en adulta dado que ahora, al fin y al cabo, hace de sí misma. Del resto del reparto también merece una mención el trabajo de David Gyasi en el rol del cosmonauta Romilly. Estuvo sobrio y humilde, muy serio. La música de Hans Zimmer debe ser la adecuada en el sentido de que pasa un tanto desapercibida. Por otra parte, la fotografía de Hoyte van Hoytema es la de un gran profesional que supo darle tonalidades diferentes a la vida en la superficie terráquea y a la que transcurre por esos éteres sidéreos.

 

(Reseña escrita por Andrés González Déniz)

 

 

El cine de vez en cuando nos depara hitos grandiosos

Era la película más extensa y hoy es muy corta

 

Ésta es la imagen más perdurable del film en la iconografía popular

 

LE VOYAGE DANS LA LUNE

(VIAJE A LA LUNA)

(1902)

 

Tres meses de rodaje y 10.000 francos de la época costó rodar este corto de 14 minutos y 12 segundos de duración que marcó un hito en la historia de la cinematografía por los efectos especiales, nunca vistos antes, y por inaugurar el cine de ciencia ficción con sus rasgos esenciales: nave espacial, seres extraterrestres y descubrimiento de nuevas fronteras.

 

 

La escena del lanzamiento al espacio adquiere tintes de tebeo

 

Los espectaculares efectos incluían la sobreimpresión de fotografías, el fundido lento y la manipulación de los fotogramas en el montaje. El ilusionista Georges Méliès dirigió esta película muda, escribió el guion, la produjo, fue el actor principal (el profesor y científico Barbenfouillis), diseñó el vestuario y la escenografía, dirigió el proceso fotográfico, orquestó a los actores y creó los efectos especiales, todo con un sentido teatral heredero de la comedia e inspirándose en “De la tierra a la luna” de Julio Verne y “Los primeros hombres en la luna” de Herbert George Wells.

 

 

De izquierda a derecha: la estrella polar (Alfa Ursae Minoris), la titánide Febe (diosa de la Luna), y el viejo Saturno asomándose a una ventana

 

Los selenitas fueron interpretados por acróbatas del cabaret parisino “Folies Bergère” (cuyo nombre vendría a significar “Las locuras de la calle de la pastora”). Rodada en los estudios ubicados en el departamento parisino de Sena-Saint Denis, que en realidad eran un invernadero agrícola con techo y paredes de cristal para aprovechar al máximo la luz solar, lo más sorprendente para los espectadores de entonces resultaba ser la desaparición de los alienígenas cuando eran golpeados por paraguas y se convertían en humo.

 

 

Mientras que en la copia original la banda sonora está compuesta por unas sencillas notas de piano, en la versión restaurada la música añadida adquiere una textura espectacular e inesperada

 

Hubo dos versiones originales, una en blanco y negro y otra en color, pintada a mano, que se creía perdida hasta que fue hallada en la Filmoteca de Cataluña en 1993. Restaurada desde 1999 hasta el año 2010 en technicolor por “Lobster Films”, se reestrenó en el año 2011 junto con un documental (“Le voyage extraordinaire”) durante el festival internacional de Cannes.

 

 

Entristece pensar que todos sus protagonistas han muerto

 

Curiosamente, existen también dos finales de la película alternativos: en uno todo acaba con la inmersión del cohete espacial en el océano; en el otro se ve un desfile de homenaje con una estatua erigida al cosmonauta Barbenfouillis, quien está pisando la luna a modo de soldado enemigo derrotado. Además, en este final se nos muestra a un selenita amaestrado como si fuera una mascota o un prisionero al estilo de los desfiles triunfales romanos. Hoy nos resulta increíble la ingenuidad que exhibió el cine en sus inicios y esta cinta se ve con una sonrisa en los labios como si se tratara de un experimento frívolo.

 

(Reseña escrita por Andrés González Déniz)

 

 

A pesar de estar en deuda con el teatro, "El viaje a la Luna" intentó marcar distancias infranqueables con las posibilidades que ofrecía el nuevo arte del cine creando sus características consustanciales