En un lugar sin leyes al oeste del río Pecos

 

 

La banda sonora de esta peculiar película fue compuesta por

Maurice-Alexis Jarre

(Lyon, 1924 - 2009, Los Ángeles)

 

THE LIFE AND TIMES

OF JUDGE ROY BEAN

(EL JUEZ DE LA HORCA)

(1972)

 

Un extraño western basado en la vida real de un personaje curioso, Roy Bean, quien se autonombró juez en un remoto paraje de Texas perdido en el desierto de Chihuahua. John Milius escribió el guion y pretendía dirigirlo, pero los productores prefirieron comprárselo para que lo filmara un veterano John Huston que ya contaba con sesenta y seis años de edad. No sé si la vejez explica que sea un film irregular, lo que sí está claro es que contiene momentos al más puro estilo del genial director.

 

 

Paul Leonard Newman

(Shaker Heights, Ohio, 1925 - 2008, Westport, Connecticut)

El papel del juez Roy Bean iba a ser en principio para Lee Marvin,

pero Paul Newman leyó el guion y se entusiasmó por interpretarlo

 

El inicio es uno de ellos, cuando a Roy Bean (Paul Newman) lo ponen boca abajo para sacarle todo el dinero en una taberna. Secuencia simbólica de lo que en el fondo ocurre en cualquier cabaret. Digamos que John Huston se caracteriza por no tener pelos en la lengua. Le encanta mostrar la crudeza de la vida real. Él mismo arriesgó la suya en rodajes como “La reina de África” (1951), exponiéndose a penosas carencias y enfermedades. “El tesoro de Sierra madre” (1948) es el paradigma de su realismo desnudo y un clásico en toda regla. Un tesoro de la historia del cine.

 

 

Anthony Perkins

(Nueva York, 1932 - 1992, Hollywood)

Hace una breve aparición sin más relevancia que la de su carisma

 

Al oeste del río Pecos solamente vivían rufianes, bandidos y serpientes de cascabel. Roy Bean llegará para impartir justicia, sin tener ni idea de leyes, armado con un revólver, una Biblia, jugando al póker y bebiendo cerveza. Personifica el mito americano del hombre hecho a sí mismo, pero también el de un truhán que quiere hacerse pasar por lo que no es. Lo excitante viene a ser el horizonte de libertad que se abre ante su mirada, como también lo será el irrefrenable individualismo que lo motiva y constituye.

 

 

Walter Stacy Keach

(Savannah, Georgia, 1941)

La escena que protagoniza fugazmente resulta inolvidable

 

El precio a pagar consistirá en tener que vérsela con forajidos fuera de la ley. El peor de ellos, un fantasmal “Bad Bob” interpretado por Stacey Keach en una aparición inolvidable. Vestido de negro y con una larga cabellera blanca, le confiere a la trama un cariz onírico, creativo y espectral, cumpliendo el cometido de una digresión extravagante. Y como en toda película del salvaje Oeste que se precie, contemplaremos venganzas, muertes a balazos, defensa de la propiedad privada con tiros de rifle, fallecimientos trágicos, vaqueros galopando sobre sus caballos, disparos festivos al aire y cortesanas de salón para los viajeros de paso.

 

Roddy McDowall

(Londres, 1928 - 1998, Los Ángeles)

Triunfó en el cine siendo un niño y no se malogró de adulto

El propio John Huston hará una breve aparición excavando un hoyo y arreglando la rueda de un carromato. Cubierto con pieles de cabra casi no se le reconoce. Quería atestiguar el cambio de la vida nómada de los antiguos comerciantes que pasó a convertirse en la sedentaria de los obreros en los pozos petrolíferos tejanos. Su misma biografía, que abarca casi todo el siglo XX, fue testigo de lo que nos narra.

John Marcellus Huston

(Nevada, Missouri, 1906 - 1987, Rhode Island, New England)

Un hombre polifacético que fue un gran aventurero y creador

Es tan naturalista y atento al detalle que nos cuenta el modo en que tal vez Roy Bean no pudo ver nunca actuar a su idolatrada actriz Lillie Langtry (Ava Gardner). Cuando llegó al teatro se habían agotado las entradas y, tras intentar sobornar a un portero, éste le invita a entrar por la parte de atrás, donde lo golpean y le roban la cartera, dejándolo inconsciente y tendido junto a unos cubos de basura. Puro John Huston. Mayor realismo sucio es imposible. 

 

 

 Victoria Principal

(Fukuoka, Japón, 1950)

Actuó muy bien para ser la joven promesa que era entonces

 

Causa un poco de tristeza y la emoción de estar presenciando lo irrepetible ver a un joven Anthony Perkins en el papel del reverendo La Salle o a Roddy McDowall haciendo de hombre de negocios y alcalde con el nombre de Frank Gass, sabiendo que ambos están muertos, el primero por una neumonía a consecuencia del SIDA y el segundo por culpa de un cáncer de pulmón. Perkins mantuvo durante el rodaje un romance con una joven Victoria Principal que debutaba interpretando a la mexicana María Elena, mujer que fallecería en la ficción al dar a luz una hija concebida con el juez Roy Bean.

 

 

 

Bruno

(White Lake, Wisconsin, 1962 - 1981, Acton, California)

Este oso fue una estrella de televisión con el nombre de "Gentle Ben"

 

Ava Gardner aparece en el colofón ofreciéndonos una aparición estelar. A sus casi cincuenta años aún no cumplidos conservaba la belleza que la hizo inmortal. Cuando la cámara enfoca sus ojos nos damos cuenta de que hay personas nacidas para ser estrellas por derecho natural. Habría que agradecerle que hiciera el papel sobria, algo que sin duda debió de costarle mucho trabajo. Del resto de personajes destacan Ned Beatty en el rol de Tector Crites, una especie de ayudante del juez, y la increíblemente hermosa Jacqueline Bisset encarnando a la hija adulta de Roy Bean.

Ava Lavinia Gardner

(Brogden, Carolina del Norte, 1922 - 1990, Westminster, Londres)

Se metió en la piel de la actriz Lillie Langtry emulando su hermosura

Mención especial merece Bruno, el borrachín oso negro americano que interviene gracias a que se le habían arrancado las uñas y los dientes con antelación. Se interpreta a sí mismo, puesto que el verdadero Roy Bean tenía un ejemplar en una jaula, quizá para amedrentar a los bandidos que se le acercaban y a los que impartía justicia a su manera de entenderla, es decir, particularmente beneficiándose.

 

(Reseña escrita por Andrés González Déniz)
 

 

Siempre vale la pena volver a ver un trabajo de John Huston

Fue la gran esperanza de la literatura americana

 

El coste del rodaje fue de 3 millones de dólares

 

THE END OF THE TOUR

(2015)

 

David Lipsky (Jesse Eisenberg) es un escritor de ficción y además un periodista que trabaja para la revista musical “Rollingstone”. Consciente de que por lo menos desde hace diez años no entrevistan a ningún escritor, le propone a su jefe realizar una serie de preguntas a David Foster Wallace con motivo de la reciente publicación de una obra densa y extensa (1.208 páginas) titulada “La broma infinita”, la cual acaba de leer impresionándole mucho.

 

 

La obra cumbre de David Foster Wallace

 

D. F. Wallace murió el 12 de septiembre de 2008 ahorcándose. Doce años antes, en 1996, tuvo lugar este hipotético encuentro entre David Lipsky y el escritor que refleja este docudrama cuyo guion es producto de la fértil creatividad y la fiel investigación de Donald Margulies. El título, “The end of the tour”, apunta en dos direcciones: indica el final de la gira promocional que realizaba el autor, así como también alude al final del viaje de su vida puesto que acabó suicidándose.

 

 

David Lipsky en diálogo con David Foster Wallace

 

En esta especie de documental ficticio nos encontramos con un D. F. Wallace tranquilo, casi sedado, y lúcido, autocrítico, con observaciones penetrantes sobre el mundo que le tocó vivir y en el que no se siente realizado. La película está salpicada de frases interesantes, como cabía esperar en un relato de carácter literario. Estos son algunos ejemplos que podrían atestiguarlo: “Leer a David Foster Wallace te hacía abrir los ojos”. “Uno no se sumerge en los libros en busca de una historia o de información, sino de una experiencia particular, la sensación, durante un cierto número de páginas, de ser el propio escritor al que estás leyendo”. “En todo caso, la intención era la de no manifestar una dirección concreta, aunque claro, al final, escribir sólo se trata de ti”. “Wallace ofreció su naturaleza viva y tomó un atajo en este acuario aletargado de la vida actual compuesto por la televisión estándar, las tiendas, las campañas políticas, etc.” “David Foster Wallace pensaba que los libros existen para dejar de sentirte solo”.

 

Jesse Adam Eisenberg

(Nueva York, 1983)

Estuvo tierno, atractivo, delicado e intelectual en el rol de David Lipsky

 

Nuestro protagonista vive en Bloomington Normal y se encuentra promocionando un libro cuando Lipsky le sorprende al acudir para entrevistarlo. Es invierno en Illinois y todo el metraje de esta cinta transmitirá la serenidad y la tristeza de los paisajes nevados. Jason Segel hace un papel maravilloso en la piel del escritor. Consigue lo más difícil que se le puede pedir a un actor: hacernos creer que él mismo es David Foster Wallace. Me parece increíble cómo puede alguien ser capaz de interpretar tan bien un papel. Logra que cuando recordemos al escritor, en realidad, pensemos en él.

 

 

Jason Jordan Segel

(Los Ángeles, 1980)

Alucinante el parecido físico y la soberbia interpretación que hizo

 

En un momento de la trama se nos deja en el aire la posibilidad de que Wallace hubiera sido heroinómano en el pasado, algo que el propio acusado niega con furia. Lo que admite es haber sido un alcohólico tiempo atrás, y que bebía con la intención de anestesiarse. Ahora es abstemio y le encanta acudir a sesiones de baile con frívola música pop a modo de gimnasia. Acosado por la depresión, bailar le resucita y rescata. Se pregunta “por qué nosotros, blancos, de clase media-alta, con una buena educación, con trabajos muy interesantes, sentados en sillas caras, usando los equipos electrónicos más sofisticados que se puedan comprar, por qué nos sentimos tan vacíos e infelices a pesar de todo”. Considera que su obra cumbre, “The infinite jest”, trata sobre el por qué. “¿Por qué miro toda esta basura por televisión?” El libro no es sobre la telebasura, es sobre él y por qué es tan americano todo aquello que hace. Reconoce que no tiene la solución y ni tan siquiera un diagnóstico con el que intentar resolverlo.
 

 

David Foster Wallace

(Ithaca, New York, 1962 - 2008, Claremont, California)

Un genio de la literatura con una gran capacidad de concentración

 

Veamos más citas: “La televisión es un modo agradable de pasar el tiempo, pero si la ves 20 veces al día te ocurre lo mismo que pasa con el exceso de masturbación. Significa que si abusas de ella algo está mal”. “La pornografía la producen personas que no nos aman, pero desean nuestro dinero”. “Es mucho más fácil vivir con perros que convivir con una mujer y tener la sensación de que estás todo el tiempo lastimándola”. “Escribir libros es parecido a criar hijos, pero debes andar con cuidado, porque está bien enorgullecerse de tu trabajo, pero es malo desear que la gloria se refleje en ti”. “Es difícil pensar en casarse con alguien que va a estar contigo los próximos 30 o 40 años encajando con cualquier panorama mental hacia el que vayas cambiando”.

 

 

En este film los diálogos tienen más trascendencia que las imágenes

 

“Cuando quieres algo como escribir, necesitas silencio y soledad. Te conviertes en un ególatra. Terminas usando a la gente. Quieres que esté a tu lado cuando la necesitas y luego la apartas”. “No abres un libro de mil doscientas ocho páginas porque creas que lo ha escrito un tipo normal, lo haces porque deseas que sea un individuo brillante”. “No hay nada más grotesco que alguien que va por ahí diciendo: soy un escritor, un escritor, un escritor”. “Me verán en un videojuego dentro de unos años, lo juro por Dios. He escrito un libro sobre la seducción de la imagen, sobre las tentaciones de alejarse de cualquier camino con sentido, algo que está en la raíz de nuestra cultura actual, pero: ¿qué pasaría si me convirtiese en una parodia de mí mismo?”

 

 

Casi toda la película transcurre en escenarios interiores

 

En resumen, buena película para mitómanos de David Foster Wallace. He de reconocer que puede resultar aburrida para ludópatas acelerados, mimados entontecidos, cocainómanos taquicárdicos, manipulados teledirigidos y demás fauna analfabeta funcional con la misma sensibilidad artística que la de una mosca libando en un charco de miasma.

 

(Reseña escrita por Andrés González Déniz)

 

 

Películas así consiguen aumentar mi admiración por la cultura inglesa y el individualismo y la libertad posibles en los Estados Unidos de América

Acerca del narcisismo y la vanidad en persona

Carles Puigdemont Casamajó

(Amer, Gerona, 1962)

Político, periodista y presidente coyuntural de la Generalitat

 

EL MOLT DESHONORABLE

 

Oh, tú, Puigdemont, que palatino te subes el sueldo

porque la ambición de poder terrenal es el rostro

verdadero de tu obsesión, y lo que sufran otros

te importa lo mismo que a un cadáver un bledo.

 

Te tienes por el pico de la montaña a regüeldo

de los aduladores cortesanos que te rodean

mientras las empresas, temerosas, huyen de tu tierra:

lo que cuenta es tu apoteosis hasta el cielo.

 

 

El 19 de enero de 2016 se subió el sueldo a sí mismo un 6'3%, por lo que de los 136.834 euros que ganaba su antecesor en el cargo, Artur Mas, pasará a percibir 145.471 euros anuales, un 84% más que el presidente del gobierno de España, cuyo salario es de 78.967 euros

 

¿Crees moderna la independencia, campeador,

siendo un bruto payés de Gerona? ¿No te das cuenta

de que convertir en una taifa un reino, por Dios,

 

es regresar a las catacumbas de la Edad Media?

No lloro por ti, sino por el pueblo, abusador,

al que vas a esquilmar para financiar tu comedia.

 

(Poema escrito por Andrés González Déniz)

 

 

El "molt ambiciós" Carles Puigdemont empezó como periodista deportivo y quizá de ahí le venga la fijación u obsesión personal por llegar a convertirse él mismo en un fichaje multimillonario

Era un genio de los que se dan cada 500 años

 

Bobby Fischer fue el Mozart del ajedrez

 

PAWN SACRIFICE

(EL SACRIFICIO DEL PEÓN)

(2014)

 

Para los cinéfilos más exigentes ésta sería una película correcta. Para los apasionados por el cine ésta es una película perfecta. Entre ambos puntos de vista se erige el término medio de la virtud consistente en apreciar los muchos méritos que este biopic encierra. ¿Cómo pudo Edward Zwick filmar una especie de documental sobre el ascenso a la cima de un campeón de ajedrez sin caer en el aburrimiento soporífero? Gloria al director de este film, loas sin fin a quien supo engarzar los fotogramas de esta historia dotándolos de agilidad e interés.

 

 

Tobias Vincent Maguire

(Santa Mónica, California, 1975)

Estudió a fondo los ademanes de Fischer y supo reproducirlos

 

Se desarrolla aquí la parte más importante de la vida de un mito, Bobby Fischer, y la increíble hazaña que logró prácticamente en solitario: derrotar a la pesada maquinaria soviética que sustentaba al entonces líder absoluto del ajedrez, Boris Spassky, en la lucha por el campeonato del mundo celebrada en Reikiavik, la capital de Islandia, durante el verano de 1972. Yo era un niño entonces, pero todavía recuerdo los telediarios en blanco y negro de la época, los mismos que, influidos por la técnica empleada por Orson Welles en “Ciudadano Kane” (1941), aparecen en este maravilloso film.

 

 

Isaac Liev Schreiber

(San Francisco, California, 1968)

Increíble su acento ruso y el parecido físico con Boris Spassky

 

¿Cómo pudieron encontrar a un antagonista de Fischer que se pareciera al personaje histórico como si fueran dos gotas de agua? Liev Schreiber no sale en pantalla como si fuera un actor más, en todo momento parece que es el propio Boris Spassky rejuvenecido. ¿Cómo pudo Tobey Maguire, al que para ser Bobby Fischer por completo sólo le faltó en algunas escenas lucir una incipiente barba rubia, cómo pudo, insisto, repetir los gestos, las poses, los modales auténticos del genio de los escaques? Creía que era un buen actor y al verlo encarnar a Fischer me he dado cuenta de que lo es, pero de una manera descomunal.

 

 

El campeón Spassky enfrentándose al aspirante Fischer

 

La fotografía de Bradford Young es tan sensible y delicada como para ofrecer imágenes retrospectivas con la característica tonalidad de las antiguas fotos en Kodachrome. La música escogida (Credence Clearwater Revival, The Ventures, Carl Lee Perkins, The Spencer Davis Group, Al Green, Jefferson Airplane, The Doobie Brothers, Art Blakey and the Jazz Messengers) sencillamente te transporta a las décadas de los cincuenta y sesenta, a las playas de California y aquel sueño de volar encima de las olas sobre una tabla de surf.

 

 

A partir del cuarto movimiento hay 300.000 millones

de combinaciones posibles en el juego del ajedrez

 

El guionista Steven Knight tiene una gran parte de responsabilidad en esta obra de arte exquisita y amena, lo que en el argot de los entendidos se llama una película redonda. Nunca pude imaginar que alguien fuera capaz de elaborar un guion tan atractivo a partir de un deporte psicológicamente tan arduo como lo es el arte-ciencia del ajedrez. La trama goza de varios momentos con gran altura pictórica y literaria. Cuando Paul Marshall, interpretado por Michael Stuhlbarg, le recrimina a Fischer sus exigencias económicas, el genio del tablero le responde: “El dinero es respeto”. En efecto, la gente sólo aprecia la prosperidad, y le da igual que ésta se consiga sin mérito. La masa ha llegado a confundir el fin con los medios y sólo le importa el dinero como si fuera un fin en sí mismo, ignorando que es un medio en realidad.

 

 

La 6ª partida que ganó Fischer a Spassky en el torneo por el cetro mundial de ajedrez disputado en 1972 se considera la mejor de la historia

 

Hay paisajes que parecen un cuadro salido del pincel de los impresionistas franceses, como aquel en el que se ven hojas otoñales cayendo de los árboles en un frenesí de colores ocres y verdosos cuando Fischer decide bajarse de un automóvil enfadado porque su representante ha estado hablando con su hermana a sus espaldas. Por otra parte, la veracidad de este largometraje es tal que no evita las paranoias y el progresivo deterioro mental de Bobby Fischer: sus absurdas obsesiones antisemitas, su miedo a estar siendo espiado constantemente, su temor a que lo envenenaran o a ser objeto de un atentado mortal por parte del KGB comunista, sobre todo en el vuelo hacia Reikiavik.

 

 

Boris Vasílievich Spassky

(San Petersburgo, 1937)

Campeón del mundo de ajedrez entre 1969 y 1972

 

Ésta es una gran película para un gran maestro. Algún crítico dijo de ella que si no era el jaque mate definitivo sobre la vida de Robert Fischer, por lo menos sí que atrapaba a la reina, la pieza más dotada para el ataque en el ajedrez. Disiento de esta afirmación porque, aunque es verdad que la perfección no existe, y mucho menos en el arte, intuyo que en los años venideros nadie va a poder superar este trabajo. Igual que sólo hubo un Fischer campeón del mundo entre 1972 y 1975, me temo que tampoco se hará una película mejor que ésta para reflejar a quien encarnó de manera heroica el modo de vida americano y su ideología de libertad e individualismo frente al terrible rodillo opresor y totalitario de los soviets en plena Guerra Fría.

 

(Reseña escrita por Andrés González Déniz)

 

 

Robert James Fischer

(Chicago, Illinois, 1943 - Reikiavik, Islandia, 2008)

El mayor mito en la historia del ajedrez

Quien distinguía lo verdadero de lo aparente

 

Epícteto

(Επίκτητος)

(Hierápolis, Frigia, Anatolia, 55 d. C. - 135 d. C., Nicópolis, Epiro, Grecia)

Filósofo y moralista heleno

 

ENSEÑANZAS MORALES

“La felicidad que proviene de la sabiduría
dura siempre”

“No pretendas que las cosas sean

como las deseas; deséalas como son”

“Para alcanzar la libertad sólo hay un camino: el desprecio de las cosas que no dependen de nosotros”

“Los cuervos arrancan los ojos a los muertos cuando ya no les hacen falta, pero los aduladores destruyen las almas de los vivos cegándoles los ojos”

“El deseo y la felicidad no pueden vivir juntos”

“La envidia es el adversario de los más afortunados”


Teatro romano de Hierápolis

“El error del anciano es que pretende

enjuiciar el hoy con el criterio del ayer”

“Lo que tú evitas sufrir no lo hagas sufrir a otros”

“El infortunio pone a prueba a los amigos

y descubre a los enemigos”

“La primera misión del filósofo es despojarse de todo engreimiento. Pues es imposible que un hombre aprenda lo que cree que sabe”

“Engrandecerás a tu pueblo no elevando los tejados de sus viviendas, sino las almas de sus habitantes”

“La felicidad sólo puede ser hallada en el interior”

“No es la pobreza la que aflige, sino la avaricia; así como no son las riquezas las que preservan de todo temor, sino la razón”



Restos de las murallas defensivas de Nicópolis

“Es más difícil que una persona rica sea modesta a que una persona modesta sea rica”

"La virtud consiste en no guiarse por las apariencias”

“Los hombres no se perturban por las cosas, sino por la opinión que tienen de éstas”

“¿Qué ganarías con injuriar a una piedra que es incapaz de oírte? Pues bien, imita a la piedra y no oigas las injurias que te dirijan tus enemigos”

“No es lo que te pasa, es cómo te lo tomas”

“Recuerda que no eres aquí sino el actor de un drama, el cual será breve o largo según la voluntad del poeta”

(Citas compiladas por Lucio Flavio Arriano, discípulo de Epicteto)

 

 

 
Lucio Flavio Arriano
(Lucius Flavius Arrianus)
(Nicomedia, Bitinia, Anatolia, 86 d. C. - 175 d. C. Atenas, Ática, Grecia)
Historiador y filósofo

Un recorrido genial por las obsesiones cinéfilas

Charlotte Rampling y Woody Allen

 

STARDUST MEMORIES

(RECUERDOS DE UNA ESTRELLA)

(1980)

 

La película comienza con dos trenes detenidos en una estación. En uno hay gente triste, preocupada, vieja y fea. En el otro están dando una especie de fiesta de despedida con champán, diversión y risas. El protagonista, Sandy Bates, se da cuenta de que va en el vagón de los fracasados y quiere pedirle al revisor un cambio de billete para irse al otro ferrocarril donde brilla la alegría. No lo logrará. La lección es evidente: muchas veces en nuestras vidas nos parece que la felicidad siempre está en otra parte, que la disfrutan otros, sin que podamos lograr que vaya de nuestro lado.

 

 

Sharon Stone

(Meadville, Pennsylvania, 1958)

Representa el sueño femenino fortuito e inalcanzable

 

Una joven y radiante Sharon Stone aparece fugazmente dejando el carmín de sus labios en el cristal de la ventanilla del convoy festivo enviando un beso al cariacontecido Woody Allen que interpreta a Sandy Bates. Este fragmento, en realidad, pertenece a una película que está rodando como director y que a los ejecutivos de la producción les parece horripilante. Pura metaficción. Cine dentro del cine. El paralelismo con “Ocho y medio” de Federico Fellini es palpable. Otra vez estamos frente a la crisis creativa de un cineasta que quiere romper con su pasado, en este caso, dejar atrás su reputación como creador de comedias para ponerse a afrontar dramas serios.

 

Charlotte Rampling

(Sturmer, Essex, Inglaterra, 1946)

Simboliza a la amada que no puede ser interiorizada por el enamorado, quien tampoco puede detener el éxtasis de su amor por ella en el tiempo

 

El blanco y negro con el que está filmada, la tonada de Glenn Miller “Moonlight Serenade” que parangona la música de Nino Rota, los fotogramas del elefante en la playa, la escena en la que Sharon Stone vuelve fugazmente para besar esta vez el cristal delantero de una furgoneta, los trucos de magia de un niño cursi y repipi, la crisis creativa del director, los diálogos indagatorios, las preocupaciones de la burguesía urbana reflejadas en parlamentos de cariz existencialista, todo en este largometraje nos remite al genial creador de Rímini con el sello personal de Woody Allen. El tema central del filme es el absurdo de las situaciones a las que conducen la fama y sus equívocos. Toda clase de personajes y personajillos piden autógrafos, profieren extravagancias, quieren hacerse fotografías, hacen preguntas extemporáneas o realizan las peticiones más estrafalarias a Sandy Bates. 

 

 

Charlotte Rampling tenía treinta y cuatro años cuando

trabajó en esta película y Woody Allen cuarenta y cinco 

 

La cinta contiene algunas de las frases más inolvidables de Woody Allen, como por ejemplo éstas: “Me inclino por una democracia honesta. Y también creo que el sistema político americano puede funcionar”. “Los intelectuales son como la Mafia. Se matan entre ellos”. “Me han acusado de narcisista, pero el personaje mitológico con el que me identifico no es Narciso, sino Zeus”. “No estudié en la Universidad. Me estudiaron ellos a mí”. “Hice un cursillo de filosofía existencialista en la Universidad de Nueva York. El examen final consistía en diez preguntas. No sabía ninguna, así que lo dejé  en blanco. Me pusieron un diez”. 

 

 

 Marie-Christine Barrault

(París, 1944)

Interpreta la inaprensible dulzura femenina de una joven madre

 

En esta película apreciamos por última vez la extraordinaria, por fuera de lo común, belleza de Charlotte Rampling en el papel de Dorrie, una ex novia de Sandy Bates, quien se problematiza al no saber qué decidir. Duda entre volver a ella, emparejarse con una violinista llamada Daisy (a la que da vida Jessica Harper), o irse a vivir con su actual pareja sentimental llamada Isobel (Marie-Christine Barrault), que lo viene a visitar desde París con sus dos hijos revoltosos y se marchará airada al descubrir sus devaneos con otra. 

 

 

 Woody Allen también le hace un guiño de admiración a Groucho Marx

 

Maravillosa película que debemos a alguien enamorado del cine y cuya sensibilidad e inteligencia le han permitido legarnos obras de arte tan exquisitamente magníficas. Como todo clásico, este filme hoy es un monumento irrepetible por cuanto quienes trabajaron en él son ahora ancianos o han perdido la vida. Qué gran monumento cinematográfico hecho casi como quien no quiere hacer gran cosa. Qué película tan imborrable.

 

(Reseña escrita por Andrés González Déniz)

 

 

 Jessica Harper

(Chicago, Illinois, 1949)

Encarna a la esquiva, neurótica y egomaníaca joven que todavía arrastra el desequilibrio emocional de la adolescencia

Así nació la hermana de Eos y Helios el dios sol

 

Selene, la diosa lunar hija de Theia e Hiperión

 

EL ORIGEN DE LA AMANTE DE ENDIMIÓN

 

La titánide madre del sol, la luna y la aurora,

unida en nupcias con Hiperión, vivía en un punto

de la órbita de Lagrange, donde el efecto nulo

de la gravitación entre Gea y Helios se reposa.

 

 

Selene observa a Endimión en el sueño eterno que Zeus le concedió

 

Theia el brillo del oro, la plata y las gemas dora

con su esposo vigilante de Febo, que al mundo

alumbra desde lo más alto. Ocurrió hace mucho

que, al quedar preñada, se desplazó desde las sombras,

 

 

Selene conforta a Endimión en el monte Latmo junto a la ciudad de Heraclea

 

en torno a cuatro mil quinientos millones de años,

en la época del Eón Hadeico. La colisión

con nuestra Tierra la desmembró y envió al espacio

 

 

El protoplaneta Theia chocando contra nuestra madre Gaia

 

múltiples fragmentos que, moviéndose en traslación,

se fueron amalgamando entre sí y compactando.

La serena Selene surgió de un violento impacto.

 

(Poema escrito por Andrés González Déniz)

 

 

Selene enamorada contemplando al inmortal Endimión